bn.jpg最近这段时间,我总是会在各种场合遇见来自Limiteazero小组的艺术家Paolo Rigamonti与Silvio Mondino:从他们的工作室,到奥地利Linz举行的Ars Electronica 艺术节,直至最近位于意大利米兰的Hublab 画廊。Hublab实际上是一个全新的画廊,它是为了展示那些最富创意的意大利年轻人的作品而设立的。该画廊举办的第一个展览,主题包括具有米兰风格的建筑,媒体设计(media design )以及媒体艺术实践(media art practice)。诚然,这样的三个主题看起来似乎很难融合到一起,但是这二位艺术家却不愿按常理把这三个主题断然割裂开。事实上,Paolo 曾是一名训练有速的设计师,而Silvio 拥有电子音乐制作背景。不过,即便曾经与Tomato这样的重量级人物合作过,他们仍然在不断学习那些新的项目中所需要的的知识和技术。在这次的展览中,他们实际上在新媒体装置艺术(或者随便称作什么)领域作出了一个勇敢的尝试;而这种原创性的尝试,无论在今天的意大利或是其他国家都是难能可贵的。或许你曾经听说过一些传言,比如:nma制作的装置好玩却不实用,它们需要不断的维护,他们也不可能提供给我们持续的质量保证(24/7——每周7天每天24小时),nma的作品不适合大众,等等。 但是Limiteazero的作品却可以说几乎达到了美学的极致——无论你是否真正理解了它们。它们是那么的美好,以至于你可以持续几小时地看着他们出神。最后值得称赞的是:Limiteazero总是会以相当老练和优雅的方式,向我们展示这些电子设备的内部构造。

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展览中第一个吸引我注意力的作品叫做Laptop Orchestra(手提电脑交响乐团),这是一个实时展示声响视觉合成效果的“联觉乐器”(synaesthetic instrument)。在这个作品中,15台手提电脑被组成一个类似交响乐团的阵列,每一台电脑上都安装了一个让音响与视觉形状同步的软件(该软件通过某种算法,可以实现音响与基于色谱的图形间的转换),每台电脑都可以发出独特的声响,并具有独立的图形生成规则。

如上左图所示,整个装置经由一个金属导体球阵列进行控制,每个金属球对应了一台电脑。轻轻触摸一个球体,你就可以激活或者关闭那台对应的电脑。通过这样的控制手段,你将可以用整个装置制造出无穷多种音响与视觉图形的组合。

这件作品是2004年在东芝(Toshiba)公司的委托下完成的,其间,二位艺术家还用这些电脑完成了另一个完全不同的作品。相对于Laptop Orchestra的视觉化和“产品”特质,这件被叫做min_mod [minimum_module]的作品,只是一个简单的,使用不同频率的信号、震动和空间进行演奏的转换装置。

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这个装置演奏过程如下:首先由软件在4台电脑上生成4个不同频率的正弦波,然后电脑把这些声音数据转换成声响,并通过各自的扩音器再次传输给4个放在地上的低音炮;其次,在每个低音炮的前面再放置一个大金属盘,以便再次放大这些声响并借助自身的震动让他们“清晰可见”;最后4个麦克风再次将声响送回给电脑,让电脑将它们视觉化,并呈现在屏幕上。

实际上,这个装置为我们描绘了一道数字世界与物理世界的交界线——声响由数据产生,最终却由可见的震动表现了出来。

下图显示的装置被称作 Active Metaphore(活的隐喻),其核心软件叫做 Carnivore(食肉动物)——这是一款由 Radical Software Group 开发的软件,其灵感来自FBI曾使用的一款,用于监视可疑的互联网通信的软件。此软件将监听某个特定局域网内的所有数据互联行为,然后把他们提供给一系列被称为“Carnivore Clients”(食肉动物客户端)的人机交互界面,最后变成动画或其他可视媒体。2002年 Ars Electronica 节上,电子艺术金奖(Golden Nica)被授予了这个装置,它同样十分荣幸地在read_me 1.2 艺术节得到了展出。

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Active Metaphore(活的隐喻)使用的数据实际上就是ip地址,它也是互联网上最主要的一种身份识别信息。 象“aaa。bbb。ccc。ddd”这样的ip地址将被分解为“aaa”,“bbb”,“ccc”, “ddd”,然后就被作为生成三维物体的参数“x” ,“y” ,“z”, “blend”,并显示出来。

这件作品让我们能亲眼看到视觉化的数据流,或者说,它把网络这样一个巨大的场域展现在我们面前——正如一个不断运动的,以人们的交互行为作为食物的生命体。

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上图显示的是作品 The Remains of You(你剩下的部分),它由一个半导体盒,一个USB摄像机和一个传感器制作而成。

当有人扳动钢把手的时候,摄像机上的画面便会定格,首先该画面将被去色和去细节化(an image subtractive synthesis process),让图像里只留下最基本的光影图形。之后该装置将根据这个图形进行三维建模,也就是说,它将完成“实物-简化-重构”这样一个神奇的过程。

您也可以查看他们在此次展览中的作其他品: bb_writea_mirror

若希望在Hublab画廊欣赏真实的0006_Limiteazero作品,请参照下面的地址:Hublab Gallery, Via Vigevano 43, Milano (entrance from via Sartirana) 。展览将持续至2006年4月10日。

或者您也可以前往Wired NextFest 06 ,作品将于9月28日和10月1日在那进行展出。

Flickr pics.

责编:aaajiao

2 Responses to “Limiteazero at Hublab in Milan 米兰Hublab画廊,来自Limiteazero的二重奏”

  1. 數位藝術教育暨創作推廣計畫 » Bruno Munari與中原商設的DBN作品 Says:

    [...] PS.limiteazero的介紹可參考we-need-money-not-art~ Written by 宏賢 蔡 -Email:寄信給我 – Visit Website [...]

  2. �L �� 楽 园 Says:

    [...] PS.limiteazero [...]

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